Bien des critiques ont essayé d’attribuer une paternité à la musique punk. Les Stooges n’en sont pas les plus oubliés. On peut voir des prémices de cette musique dans des artistes aussi légendaires que les Trashmen, les Troggs, MC5, les Sonics et quelques titres par-ci, et par-là. Reste que ce premier album des Stooges marque assez bien le pas. Votre serviteur en 1969, épluchait les bacs des disquaires à la recherche de la nouveauté ultime, celle qui allait tout bouleverser. Dans une certaine grisaille musicalement ambiante, arriva sur les écouteurs ce fameux album. Nul doute qu’il y avait là quelque chose de nouveau, un petite révolution post 68 à coup de larsen et de pédale, wah wah bien sûr. Donc achat et écoute intensive arrivé à la maison, entre le père qui voulait ouvrir un nouvel asile, inauguré par son fils, et la mère prête à faire dire quelques messes pour le salut de son fiston. Je n’ai toujours pas bien compris les raisons de ce jugement, j’avais déjà cassé les pieds de la famille et des voisins avec des trucs beaucoup plus bruyants, mais plus mélodieux peut-être. Quarante ans plus tard, je l’écoute toujours de temps en temps et même plus. Toujours son petit charme qui opère, quand j’ai envie de planer, j’écoute « We Will Fall » ou « Ann ». Dans les moments d’euphorie, je me remémore « 1969 », le chien et la petite poupée. Rien à jeter. Concert il y a deux ans, toujours la même énergie l’Iggy Pop, l’Iguane infatigable et ce pauvre Ron Ashton, tellement riffeur que son coeur n’a pas résisté. Des jeunes dans la salle, un vétéran, moi. De quoi ressouder les générations, prendre un coup de jeune sans que les autres prennent un coup de vieux.
Merci les Stooges et à très bientôt.
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En 1970, alors que les feux de Wookstock n’étaient plus des braises encore fumantes, que la pop allait devenir une affaire presque purement commerciale, il y avait de quoi s’emm… un peu chez le disquaire du coin. Pourtant en fouillant bien dans les bacs, on pouvait mettre la main sur un album au cadre violet et une dame en photo avec un chapeau. L’album s’intitulait « Comme A La Radio ». A l’écoute ce n’était pas tout à fait comme à la radio. On pouvait découvrir une facette de l’underground français. Pas immédiatement captif à l’oreille, il avait quand même tout pour devenir un disque culte dans une discothèque d’un mélomane averti. Rien que le label sur lequel il est publié Saravah est déjà une référence, l’un des meilleurs qui n’aie jamais existé par ici. Pour ceux qui ne le savent pas, c’est un compositeur mondialement connu pour une mélodie qui a fait le tour du monde « Un Homme Et Une femme », qui en est l’instigateur. Oui Pierre Barouh, c’est lui, un grand bonhomme qui a su utiliser son argent de manière intelligente, pour des plaisirs égoïstes. La musique de cet album? Elle va du bruit tapotement discret au grincement sorti d’un instrument à cordes allant à la rencontre d’un air folk oublié ou d’un lever d’orient. Brigitte Fontaine est une grande chanteuse, les musiciens des bigs, Areski le merveilleux, Leo Smith de l’avent et de la garde et l’Art Ensemble Of Chicago, excusez du peu. Chansons tortueuses ou surréalistes, cris d’amour dans le vague, couronnés par l’Académie Charles Cros. Un prix honorifique, mais bien pâle à coté de la reconnaissance internationale dont il est un fils chéri. Et puis ce petit scandale à sa sortie, cette fameuse « Lettre Ouverte A Mr Le Chef De Gare De la Tout De Carol », si savoureuse et toujours sans réponse.
Bas nylon et musique retro 