Sur cette pochette de disque de 1964, on peut noter que les Beatles sont presque en uniforme. Toutefois, c’est une création de l’époque dont on peut leur attribuer la paternité, la veste sans col.
Les Who en 1965 sur la seconde édition française du hit « My Generation », on voit tout à fait l’évolution à travers le style des mods. Une veste taillée dans un drapeau anglais, une chemise d’obédience militaire et un pull avec une cible et le prénom Elvis au centre, adulation ou mépris pour le Presley du même nom. Les chaussures balancent entre mocassin et boots. C’est l’élégance made in 1965.
Mary Quant, la fameuse créatrice de la minijupe. On peut remarquer sur cette photo qu’elle porte des collants
L’influence de la mode anglaise se fait sentir partout. Ici, le célèbre duo américain Sony and Cher. Ils devinrent des icônes du couple moderne. Remarquez les gilets de fourrure, las pantalons rayés de Cher et la chemise très tapisserie de Sony. A noter également le revolver qu’il tient dans les mains, objet purement décoratif l’année où s’installe une sérieuse contestation de la guerre au Vietnam. C’est désormais un fait, la contestation s’installe de manière très présente dans la chanson.
La plus populaires des chanteuses anglaises des années 60, Dusty Springfield. Si elle ne fut pas particulièrement une adepte de la minujupe, on peut la voir ici portant des bas fantaisie, une ultime pirouette des fabricants pour tenter de sauver l’essentiel.
Entre 1965 et 67, Sandie Shaw connut son heure de gloire avec de nombreux succès. Elle fut une de celles qui s’affichaient volontiers avec une minijupe.
Marianne Faithfull entre deux minijupes et scandales, eut la bonne idée de poser en guêpière. Comme je le dis dans mon article, tout ne changea pas du jour au lendemain.
Le collant, si détestable soit-il, apporta au moins une chose, la variété des couleurs.
Le style de bas que l’on pouvait encore se procurer en 1965-66 avant qu’il disparaisse.
Dans un prochain chapitre, nous verrons ce qu’il en a été des autres dessous et surtout le bas, qui malgré un net déclin reviendra assez vite sous nos regards. Certes, d’une manière beaucoup plus modeste, mais aussi avec une toute signification dans l’esprit des gens. C’est sûrement à partir de là, qu’il deviendra un objet de culte, lui qui n’était en fin de compte qu’un pièce vestimentaire usuelle.
Tous ceux qui écoutaient la radio en 1968, sont assurés d’avoir entendu une chanson qui s’intitulait « Yummy Yummy Yummy » interprétée par Ohio Express. Ce groupe faisait partie d’un mouvement que l’on surnomma « Bubble Gum ». D’autres formations peuvent se réclamer de la même veine, les Lemon Pipers, 1910 Fruitgum Company, les Archies, elles connurent toutes le succès. Ohio Express a existé sans vraiment exister. A l’initiative des producteurs officiant pour le compte de Buddah recors, on prenait des musiciens de studios en leur faisant enregistrer quelques trucs. Si le succès arrivait, il alors possible que le groupe prenne une forme définitive, au moins pour les apparitions à la télévision. Les fondus du label savent qu’il existe tout un micmac de chansons publiées sous des noms d’artistes différents, trop long à expliquer ici. Evidemment, le succès appelait la publication d’un album plus ou moins selon les mêmes recettes. Ce fut le cas pour Ohio Express suite à leur tube. On peut qualifier la musique du groupe assez aguicheuse commercialement pour certains titres. Mais comme il fallait remplir toutes les plages de l’album, les musiciens s’adonnaient parfois à des exercices un peu plus compliqués. Trois titres de cet album peuvent aisément se classer dans la musique psychédélique, et on peut chercher en vain l’appât commercial. Je me souviens qu’à l’époque j’avais trouvé cet album dans un bac à soldes et je l’avais acheté, car en fin de compte j’aimais assez leur tube. Je fus assez bluffé par le contenu car je m’attendais à tout sauf à ça. Je me suis aperçu qu’avec le temps, les trois titres bénéficient d’une certaine aura chez les amateurs de psyché. Voici l’album en entier, psyché au pas. J’ai encadré en vert les titres concernés. Vous entendrez aussi la stéréo mettre un joli relief au son. Les années suivantes, le nom de Ohio Express connut encore quelques bons succès, notamment au Canada
Yummy Yummy Yummy
Winter Skies
Into This Time
First Grade Reader
Mary-Ann
Down At Lu Lu’s
Turn To Straw
Vacation
She’s Not Comin’ Home
It’s A Sad Day
The Time You Spent With Me (1968)
Document Une reformation de Ohio Express
Durant les sixties, la discographie française se distingua par le nombre impressionnant de publications qui furent faites sous la forme de EP, c’est à dire quatre titres, deux par face. Le principe de base était un peu mercantile, on vendait deux fois plus de marchandise sur la réputation d’un titre principal ou d’un succès, le 45 tours simple avec deux titres était réservé à la promotion et aux jukeboxes. L’avantage principal de ces EP’s demeurait dans le fait que ces éditions étaient présentées dans une pochette avec le plus souvent une photo de l’artiste et un emballage cartonné et plastifié plus résistant à l’épreuve du temps. L’Angleterre et les USA eurent beaucoup moins recours à ce genre de publications. Le plus souvent, la règle était le 45 tours simple emballé dans une simple pochette à trous permettant de voir l’étiquette du disque. Aujourd’hui ces fameuses disques EP’s français, surtout ceux concernant des artistes étrangers, sont recherchés par les collectionneurs du monde entier car ils sont uniques dans leur genre et peuvent parfois atteindre des sommes folles s’ils sont très rares. Au fil des semaines, je vous en présenterai quelques uns parmi ceux qui attirent justement les collectionneurs. Ils seront présentés avec la pochette, éventuellement avec un scan de ma collection personnelle si je ne trouve rien de satisfaisant, les titres qu’ils contiennent, et le plus haut prix atteint par une enchère sur Ebay.
La France reliera sur cet unique EP publié en France, le premier seul vrai succès américain de Buffalo Springfield « For What It’s Worth » . L’importance de ce succès est plus qu’anecdotique, elle est une rampe de lancement pour des musiciens qui allaient avoir une grande influence dans le paysage musical américain, Neil Young, Stephen Stills et Richie Furay. Leur hit est un peu un électron libre dans le début de leur répertoire, mais leurs enregistrements s’inspirent du chemin pavé par un autre groupe tout autant américain, les Byrds. Plus tard, il y aura la fusion musicale entre Buffalo Springfield et Byrds au sein de Crosby Stills Nash, David Crosby étant justement un des Byrds. L’importance musicale de Buffalo Springfield n’en est pas moins saluée, mais elle le fut passablement avec effet rétroactif. La France réserva un accueil quasi glacial au groupe, cet EP est certainement la pièce la plus recherchée de la discographie française, mais les singles sont aussi assez cotés.
The Buffalo Springfield – ATCO Records – ATCO 123, publié en 1967, meilleure enchère sur Ebay 328 euros.
For What It’s Worth
Burned
Pay The Price
Envies de découvrir autre chose ?
La musique n’a pas de frontières. S’il y a bien un point où je suis très éclectique, c’est assurément la musique. Entre un disque de hard rock et un opéra, pour moi c’est de la musique. C’est la différence qu’il y a entre un plat de haricots et un entrecôte bordelaise, les deux pris dans leur contexte propre peuvent s’avérer délicieux. Je fouille, j’écoute, je trouve, et puis quelquefois je tombe sous le charme. je vous invite à partager ces découvertes au hasard. Des artistes qui ne font pas forcément la une des médias, mais qui ne sont pas dépourvus d’un certain magnétisme ou plus simplement nous présentent une belle vision musicale.
The Harp Twins – Deux vraies jumelles Américaines avec une ascendance nordique. Belles comme des coeurs, elles revisitent les standards musicaux tous horizons en s’accompagnant à la harpe. J’ai choisi en premier un air de folk traditionnel d’origine écossaise « The Daemon Lover » que l’on connait aussi sous le titre de « The House Carpenter ». Le clip permet d’apprécier leurs jolies voix et il est filmé dans un décor splendide.
Volume 5 de la compilation « Girls In The Garage ». Il ne nécessite pas de commentaire particulier, ce sont tous des artistes peu connus ou carrément obscurs. A noter que la Linda Gail qui figure sur le disque n’est pas la soeur de Jerry Lee Lewis, Linda Gail Lewis. Il y a deux titres que je n’ai malheureusement pas trouvés. On fera sans, pas moyen de faire autrement.
MA SELECTION DE CET ALBUM
Tammy & The Sounds Grèce, 1966
Tammy & The Sounds – Story Of A Tramp
The Majorettes – Let’s Do The Kangaroo
The Bermudas – Chu Sen Ling
The Occasionals – Sometimes
Bente Lind & The Lunicks – Goodbye, Jimmy, Goodbye
The Pussicats – Dressed In Black
The What Four – I’m Gonna Destroy That Boy
Linda Gayle – Maggie’s Farm
The Girls – Rocket For Girls
Stacy’s Fifth – This Thing
Jeff & The Atlantics – I’ll Find Him
Angel & The Devines – Octopus
The Electric Lollipop – Lightning Bug
Zuma – Night Of The Sadist
Garage Nouvelle Vague
Le mouvement garage engendré pendant les sixties n’est pas mort, sans qu’ils pullulent, il y a encore de nombreux artistes qui aiment reprendre ces chansons dans des versions carbones ou modernisées. En voici deux exemples. Ce sont des reprises du groupe Human Expression, actif à Los Angeles en 19667/67.
Les Grecs de Unknown Passage et « Every Night »
Les Anglais de Hypnotic Eye – Readin’ Your Will
Dans d’autres articles je vous présente des productions françaises qui eurent le privilège d’être publiés au format EP, c’est à dire quatre titres par disque, un phénomène typiquement français qui n’a pas vraiment un équivalent ailleurs pour les fifties et les sixties. Il en existe des milliers. Mais le 45 tours single existe aussi, souvent pressé en quantités moindre et surtout destiné à la promotion et pour les jukeboxes. Ceci perdura tout au long de la vogue du EP qui commença à décliner à partir de 1967. La publication en single devint la règle, sauf des exceptions de plus en pus rares. Pour certains artistes, ils sont devenus un objet de recherche par les collectionneurs, encore plus s’ils sont présentés dans une pochette avec une photo. les fans d’Hallyday connaissent bien la chose. Mais que ce soit avant, pendant, ou après 1967, quelques publications atteignent parfois de jolies sommes.
A côté d’une vie très mouvementée, Jayne Mansfield fut aussi une chanteuse qui ne laissa pas des traces impérissables dans le showbiz, beaucoup moins que celles qui se rattachent au sex-symbol. De manière générale, elle fut plus cultivée que sa légende et ses multiples faits divers peuvent le faire penser, mais elle ne fit rien pour le changer. Une année avant (et aussi après) sa mort dans un accident de voiture, on publia ce 45 tours. Il est aujourd’hui recherché, un peu pour le lien qu’il a avec cette pulpeuse actrice, mais aussi parce qu’un certain Jimi Hendrix tenait la guitare. Il était alors un parfait inconnu. En 1964, elle eut même des supporters qui la voyaient comme comme future présidente des USA.
Jayne Mansfield – Decca – HL 80 065 – Publié en 1967, meilleure enchère sur Ebay 65 euros.
Bas nylon et musique retro 
