En passant

Inventaire musical à la Prévert (108)

Asgard – In The Realm Of Asgærd

UK 1972 – Asgard – In The Realm Of Asgard – Threshold – THS 6

Lorsqu’il fondèrent leur propre label Threshold, les Moody Blues furent pratiquement les seuls artistes publiés, soit en leur nom propre ou pour les tentatives en solo des membres. Il existe cependant de rares exceptions. L’une d’entre elles fut le groupe Asgard (parfois Asgaerd) qui publia un unique album en 1972. Musicalement nous ne sommes pas très loin que ce que les Moody Blues auraient pu faire eux-mêmes. C’est de la pop un peu baroque, des réminiscences de musique classique, et on est presque étonné d’y entendre ici et là, une petite pointe de hard rock tel qu’il pouvait se pratiquer au début des seventies. Ce fut un échec commercial et si j’en possède une copie, c’est bien parce que j’étais un peu curieux des nouveautés proposées chez le disquaire du coin : « Tiens un disque Threshold qui n’est pas un Moody Blues. » A l’écoute cela m’a plu, mais cela correspondait aussi pas mal à ce que je cherchais à l’époque de sa sortie. Que voulez-vous, Frederic François n’était pas mon idole. 50 ans plus tard, je ne regrette rien comme dirait l’autre…

In the Realm Of Asgard

Friends

Town Crier

Austin Osman Spare

Children Of A New Born Age

Time

Lorraine

Starquest

Documents
Des documents exhumés pour le bonheur de certains

Fleetwood Mac, période Peter Green – Like Crying

Iron Butterfly – Are You Happy, 1988

John Lee Hooker avec les Groundhogs – Boom Boom, live 1965

Son succès se résume principalement aux sixties, mais elle a su conserver une certaine aura qui attire passablement les collectionneurs, son physique n’est pas tout à fait étranger à la chose. On pouvait sans hésitation la mettre en photo sur les pochettes de ses disques. Elle connait le succès dès son deuxième disque, mais le premier est une vacherie de rareté très recherchée. De manière générale sa discographie est assez prisée, prix de départ pour les moins rares une trentaine d’euros. Ce premier disque contient une curiosité, une adaptation de « Love Me Tender » de Presley.

Annie Philippe – Riviera 231046 M publié en 1965, meilleure enchère sur Ebay 705 euros.

Vous Pouvez Me Dire

Une Rose

Qu’il Le Dise

Je Chante Et Je Danse

Documents

J’ai Tant De Peine

Ticket De Quai

LES DISQUES QUI N’EXISTENT PAS

Rêvons un peu. Les amateurs de vinyles sont par défaut des insatisfaits. Quand vous écoutez un album, je suis sûr qu’il vous paraît imparfait, il y a pratiquement toujours deux ou trois titres qui vous plaisent moins que les autres ou seulement deux qui vous plaisent. Le phénomène va se répéter si vous avez plusieurs albums d’une même artiste, vous adorez deux titres du premier, trois du second, un du troisième etc… cela peut aussi entrer en ligne de compte pour des 45 tours EP avec quatre titres. Quel est pour vous le disque parfait qu’il contienne quatre ou douze titres ? C’est ce que j’ai imaginé pour moi, je suis heureusement le personne qui connaît le mieux mes goûts. Alors voici des publications qui n’existent que dans mon imagination. Et comme j’aime le graphisme la pochette est également sortie d’un songe…

Les Byrds, mes extraits préférés des sessions Preflyte en 1964

You Showed Me

Tomorrow is a Long Ways Away

Willie Jean

Here Without You

Documents

Les Byrds en 1965

En plein Covid, Roger McGuinn papote musique et technique dont il est complètement fondu.

En passant

Bas nylons et vinyles en fusion (29)

La présentation de cette série se trouve ici

Commentaires pour ce volume 7 – Toujours des artistes assez obscurs, mais cette fois-ci ce sont des titres originaux dans l’ère du temps. Il y a deux titres que je n’ai pas trouvés, mais qui étaient justement des reprises assez conventionnelles. Les clips ne sont pas toujours d’une qualité excellente et les équilibrages entre les volumes peuvent passablement différer. J’ai fait au mieux.

V.A. – 60’s Italian Beat Resurrection! vol 7 – Destination X Records – TRR 33020 – Italie 90’s

Gli Elementi – Vivere E Amare

Gli Elementi – Chi Sei 

Kolmans – Ballata Di Un Giorno

Apaches – Se Ci Sei

Bumpers – Bumper To Bumper

Gli Ergastolani – Per Un Mondo Migliore

Gianni Legler & Brothers – Io Ti Dico Vai 

Ciros – Un Tipo Come Te 

Phytons – Non Sono Affari Tuoi

Delfini Di Siena – L’ora Della Verità

Fabos – I’m In Love

Rapsodi – Un Addio

Anime Dannate – Che Mondo

Cactus – Ci Sveglieremo Morti

Documents

J’en ai déjà parlé ailleurs, mais parmi les formations anglaises qui connurent un certain succès en Italie, il y a aussi les Sorrows. Il prirent la peine d’enregistrer une version italienne de leur titre le plus célèbre « Take A Heart ». Cela déboucha sur une certaine réputation au point qu’un album fut même publié, équivalent de l’album anglais mais avec une pochette différente. Le chanteur, Don Fardon, retourna en Angleterre et trouva un succès personnel. Le reste du groupe resta en Italie et continua de rencontrer passablement de succès, mais avec un style moins original, parfois des titres chantés en italien et reprises de succès anglais. Un second album verra le jour en 1969 et constitue aujourd’hui une belle rareté. Finalement la formation fut dissoute et les membres retournèrent en Angleterre.

Quelques aperçus de leur carrière italienne

Mi Si Spezza il Cuore, la version italienne de « Take A Heart » sur le playback de la version anglaise

Vivi, la version italienne de « Baby », avec un accompagnement différent

Mi Si Spezza il Cuore, en vrai live. Don Fardon est déjà parti (1966)

Le clip suivant, enregistré en Italie, montre qu’il y avait deux formations qui avaient le même répertoire dont « Take A Heart » et « You Got What I Want », qui tournaient en Italie, les Sorrows et Boys Blue. Ce n’est pas un hasard, car ils avaient le même producteur, Miki Dallon. Il est aussi le compositeur des deux titres. Les enregistrements de Boys Blue sont antérieurs à ceux des Sorrows. Comme producteur indépendant, il réussit à faire publier les deux titres par His Master’s Voice. Devant l’insuccès obtenu par ce single, il confia alors « Take A Heart » aux Sorrows qui réussirent à la faire entrer dans les charts anglais et leur fera enregistrer « You Got What I Want » sur un single suivant. Même si les versions des Sorrows sont plus attirantes, celles de Boys Blue sont loin d’être déplaisantes, mais plus lentes, plus « cuivrées » avec la présence d’un saxophoniste. C’est le seul disque de Boys Blue qui se sépara rapidement. La reprise que fit Larry Greco de « You Got What I Want » (Comme Au Poker) est inspirée de celle de Boys Blue.

You Got What I Want

Take A Heart

La France n’a pas le monopole du disque de collection. Il existe ailleurs et même dans des quantités qui peuvent laisser la France loin derrière. Il n’y a pas de formule magique pour qu’un disque devienne un collector. Un des critères pour qu’il le devienne, c’est la rareté multipliée par son attrait pour les collectionneurs. Parmi les artistes, il faut distinguer ceux qui arrivent à franchir la porte du collectionneur, certains ne le sont peu ou pas, d’autres s’installent volontiers dans les discothèques personnelles. Ces critères sont très subjectifs, mais il est certain qu’il y a des disques qui atteignent des fortunes et d’autres dont on a de la peine à se débarrasser pour des sommes très modiques. Des artistes inconnus peuvent avoir des publications qui s’arrachent à prix d’or, tandis que des célébrités sont boudées par les collectionneurs. Nous allons nous promener régulièrement parmi certains de ces collectors internationaux dont vous ne soupçonnez peut-être pas l’existence, mais qui sont souvent des pièces qui se négocient à bon prix. Pour les albums je me contenterai d’un ou deux exemples et pour le reste l’intégralité des titres si disponibles sur Youtube. Vous ferez certainement des découvertes.

The Rattles – Germany single

Encore un de ces cafouillages de maison de disques qui fabrique les collectors. Le fameux Star-Club de Hambourg est mondialement célèbre depuis que les Beatles firent une partie de leurs classes en ce lieu. La réputation du club allant grandissante, Philips décide de créer un label qui emprunte son nom. Dans le catalogue on trouve surtout des artistes qui ont une connexion directe avec le club pour s’y être produit sur scène au moins une fois. Ce n’est pas toujours possible, car souvent les artistes ont un contrat avec une autre maison de disques, Chuck Berry, Bo Diddley, Johnny Kidd par exemple. Parallèlement, il y a des artistes qui se produisent sur scène, mais qui sont en rupture de contrat ou sans contrat. Ce sont ces artistes qui seront recrutés si le label estime qu’ils sont intéressants. C’est ainsi que des artistes anglais auront une discographie uniquement ou essentiellement allemande. à côté d’artistes qui sont plus locaux. Pendant cinq ans, le label publia près de 200 singles et quelques albums. Les premières dizaines de singles sont emballées dans des pochettes assez semblables avec un recto au fond bleu, un guitariste dessiné et le logo du club. Au verso figure dans la plupart des cas, une photo de l’artiste. La rareté qui nous intéresse ici concerne les Rattles, le plus célèbre groupe allemand des sixties. En 1965, un single est publié avec dans un premier temps, la pochette traditionnelle à fond bleu. Juste après, le disque est emballée dans une pochette avec cette fois-ci les Rattles en photo. Le numéro de catalogue est identique. La première publication, bien que visuellement moins intéressante est celle que les collectionneurs recherchent, c’est même une des pièces les plus recherchées de leur discographie. Si on peut trouver la seconde édition pour quelques euros, il faut s’accrocher pour la première et y mettre le prix.

UK 1965 – The Rattles – Star-Club Records – 148 541 STF Meilleure enchère sur Ebay 380 euros

Stopping In Las Vegas

Lean Jean

Toujours la même chanson

Il est toujours curieux d’entendre une chanson que l’on connaît bien dans une autre langue ou un autre style. Le phénomène de reprendre une chanson connue dans une autre langue est un phénomène planétaire. La mélodie reste, mais la consonnance d’une langue peut lui donner une ambiance différente.

Don’t Let Me Be Misunderstood


Le grand classique créé par Nina Simone. Chanson incontournable qui revient à la mode régulièrement. Ce n’est pas tellement sa création qui connut le succès, mais bien la reprise des Animals datant de 1965. Très habiles arrangeurs, ils surent trouver la formule pour en faire un hit. Elle leur en voudra toujours s’estimant volée d’un succès. Pourtant, elle doit une partie de sa célébrité à cette reprise qui la rendit bien plus connue du grand public. L’accroche commerciale est bien plus présente chez les Animals, tandis que sa version est bien plus intime. Avec le temps, on peut préférer son interprétation ou celle des Animals, c’est histoire de goût personnel. Sur Youtube, le nombre de vues entre les deux versions penche nettement en faveur de Nina Simone.

Version Originale

Nina Simone – Don’t Let Me Be Misunderstood (1964)

La reprise des Animals, 1965

Noël Deschamps – Je N’ai A T’offrir Que Mon Amour (1965)

en français

Ridillo – Va Pure Via (2007)

en italien

Els Dracs – Comprensio (1965)
Espagnol (catalan)

ZZ En De Maskers – Ik Bedoel ‘t Altijd Zo Goed (1965)

en néerlandais

Mark Sommer – Dabei Veiß Die Ganze Welt (1977)

en allemand

M.A. Numminen – Et Kai Ymmärrä Minua Väärin (1965)
en finlandais

Isao Bito – Kanashiki negai (1965)

en japonais

Azúcar Moreno – Nadie Me Comprende Como Tú (2004)

en espagnol

En passant

Dimanche en quelques manches d’automne (2)

Deux musiques pour vous réveiller en douceur

Everly Brothers – Always It’s You

Ana Alcaide – Vals De Una Sirena Varada

CHANSONS
MONUMENTS

Chansons qui ont un brin d’éternité

Tom Dooley

Grayson & Whitter – Tom Dooley (1929), première version enregistrée


Cette histoire s’inspire d’un fait divers survenu en Caroline du Nord en 1866. Un certain Tom Dula tua une femme et fut pendu.

Le version du Kingston Trio en 1959 qui rendit la chanson célèbre

Rétroviseur

Il y a pile 54 ans, durant l’automne, ces chansons squattaient le hit parade américain ou anglais, et pour certaines envahir la France.

Beatles – Hey Jude

Bee Gees – I’ve Gotta Get A Message To You

The Crazy World Of Arthur Brown – Fire

Canned Heat – On The Road Again 

Mary Hopkin – Those Were The Days

De l’autre côté

Au temps des 45 tours, les disques avaient deux faces, alors on retournait le disque et parfois, il y avait une bonne surprise. Des chansons aussi bien roulées, voire supérieures à la face principale. Dans certains cas, elle reflètent le vrai visage de l’artiste. En voici une sélection.

Cinq faces B de 45 tours succès instrumentaux

The Shadows – Quartermaster´s Stores

The Ventures – The Cruel Sea

The Spotnicks – Johnny Guitar

The Tornados – Life On Venus

The Dave Brubeck Quartet – Blue Rondo à la Turk

Des trucs originaux

Des chansons que l’on connait éventuellement en version française, elles furent toutes diffusées sur les radios à une époque où à une autre, fréquemment ou plus rarement. Ce sont des reprises de chansons anglophones ou autres et plus ou moins obscures, dont certaines personnes ne connaissent même pas l’existence. Voici les versions originales qui vous rappelleront peut-être quelque chose. C’est une sorte de jeu, cherchez le titre de la version française. Dans certains cas c’est facile, dans d’autres plus difficile, mais c’est possible puisque je le fais mais à l’envers. Bravo si vous faites un 5/5. Je vous donne les solutions tout en bas de la page. Mais on peut aussi simplement les écouter.

1) The Soulmates – Bring You Love Back Home

2) Rocky Roberts – Stasera Mi Butto

3) Roy Hamilton – Hurt

4) The Four Seasons – Beggar’s Parade

5) Orietta Berti – Non Illuderti Mai

Repêchages en vrac

Des trucs plutôt récents tous styles

Mathias Malzieu et Daria Nelson – La Symphonie Du Temps Qui Passe

Hermanos Gutiérrez – Eternamente

Cherry Flambé – Alpha Guy

Valérie Lagrange – Masters Od War

Monte Mai – Blah

Séquence humour

Les Barbus – Le Barbier De Séville

Partis rejoindre les étoiles

Tommy De Vito (1929 – 2020)

Membre fondateur, vocaliste, et guitariste des Four Seasons, des incontournables visiteurs de charts durant les sixties et même au-delà.

Sherry (1962)

Beggin’


Solutions – 1) Noël Deschamps / Ca Va Bien Pour Moi // 2) Claude François / Ce Soir Je Vais Boire // 3) Dalida / A Qui ? Bien que cela ressemble, ce n’est pas « Ma Vie* d’Alain Barrière // 4) Richard Anthony / Les Fous Et Les Sages // 5) Joe Dassin / Ma Bonne Etoile